人物丨凭什么他能成为“最贵在世艺术家”/大卫·霍克尼
时间：2018-11-26
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纽约时间11月15日，在佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫霍克尼（David Hockney）的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist （Pool with Two Figures））以无底价方式起拍，最终落槌在此前预期的8000万美元，计佣金后成交价为9031.25万美元，折合人民币6.26亿元，摘取了“最贵在世艺术家”桂冠，刷新了此前由美国人杰夫昆斯于2013年创造的5840.5万美元最高纪录，，同时突破了自己于今年5月刚刚缔造的个人最好拍卖成绩。
据报道，这件作品的卖家是现年81岁的英国亿万富翁乔刘易斯，和霍克尼同龄，身价约55亿美元，他是全球最成功的外汇交易员之一，投资公司Tavistock集团的创始人，英超热刺足球队的老板。此外，他还建立了一个包括毕加索、马蒂斯、培根、弗洛伊德等大师作品的私人收藏，今年泰特美术馆的多个大展都包含他收藏的作品。今年夏季，刘易斯想以8000万美元出手这件霍克尼作品，并为此接触过苏富比、佳士得和富艺斯三家拍卖公司。佳士得在和乔刘易斯协商后，取消了这件作品的担保和底价，将这幅作品改为无底价拍卖。
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虽然拍卖前改动价格在拍卖行并不是什么值得奇怪的事情，但要改价的作品是一幅可能创下在世艺术家作品世界拍卖记录的大卫霍克尼的代表作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，这自然就成为了惊动国际收藏界的新闻，在加之如今拍卖破了纪录，更是让人觉得看点满满。有观点认为，这种顶级拍品史无前例的“裸奔”行为，或是一种新的营销策略，但无疑成功吸引了所有人的目光。
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▲大卫霍克尼，《艺术家肖像（泳池与两个人像）》 copyright dedecms
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》创作于1972年，高2.13米，宽3.05米。为20世纪最具代表性的油画之一，也是霍克尼最具代表性的作品之一。画中波光粼粼的泳池和两个人像，是这位艺术家巅峰时期最为人所熟悉的两个题材。这也使得这幅画成为霍克尼众多作品中风格最鲜明的经典之作。佳士得战后及当代艺术联合主席Alex Rotter表示：“大卫霍克尼的艺术才华在这幅巨作中表露无遗，作品体现了完美池畔风景的精髓，以及极其复杂的人际关系。霍克尼透过画作巩固了其作为伟大艺术家的崇高地位。” 织梦内容管理系统
这幅作品曾是霍克尼多本画册的封面，亦曾参与过无数展览，包括2017至2018年间于伦敦泰特美术馆（Tate Britain）、巴黎蓬皮杜艺术中心（CentrePompidou）及纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）举行的回顾巡展，更出现在1974年向霍克尼致敬的另类电影《危情后乐园》（A Bigger Splash）中。 织梦好，好织梦
▲佳士得拍卖行对“战后及当代艺术晚拍”进行了同步直播
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在《艺术家肖像》这幅作品中，西装笔挺，神情忧郁地站在泳池边，俯视水下游泳者的正是霍克尼的前男友、加州艺术家彼得施莱辛格（Peter Schlesinger）。但鲜少有人知道，创作《艺术家肖像》的过程纯属巧合。在霍克尼和施莱辛格分手后不久，霍克尼无意间把他伦敦工作室地板上两张毫无关联的照片放在了一起。一幅是霍克尼于1966年在好莱坞拍摄的水下游泳运动员；另一幅是一个男孩凝视着地面。正是因为这两张照片的出现，才启发霍克尼要继续创作双人肖像画。霍克尼曾回忆道：“其中一张是一个人在水中游泳，因此影像显得有些扭曲……另一张则是一个男孩正凝视着地面。以不同风格绘画两个人物的念头令我着迷，于是我立刻动笔。”
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▲大卫霍克尼（左）与其前男友彼得薛斯辛格
然而，创作《艺术家肖像》的过程并不顺利。霍克尼从1971年就开始创作《艺术家肖像》，在历经数月的悉心打磨后，他废弃了原先的首稿，因为霍克尼意识到泳池的角度出现了问题。直到1972年4月，当他决定在纽约André Emmerich画廊举办展览之前，才重拾《艺术家肖像》这个概念，而当时距离展览开幕仅有短短四周的时间。霍克尼在圣特罗佩（Saint-Tropez）外的别墅，邀请助手和朋友为这幅作品担当主角，并在原本构思的基础上拍摄了数以百计的照片。待回到伦敦的工作室后才发现，他对这些照片并不满意。因此，他特意请来昔日的恋人施莱辛格，身穿同一件粉红色外套，在特定的光线下，为他摆姿势。霍克尼从这些照片中汲取灵感，就这样他花了两周时间，每天工作18个小时，最终赶在托运公司要将《艺术家肖像》运往纽约的前一晚才完成。
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本文来自织梦▲《艺术家肖像》的预备照片，Le Nid-du-Duc 内容来自dedecms
霍克尼为什么备受推崇？大卫霍克尼1937年7月9日出生于英国约克郡布拉德福德，被称为当今国际画坛最具影响力的最新天堂II游戏之一和20世纪最受欢迎和具有影响力的英国艺术家。他16岁时开始就读于当地的艺术学校，4年后到伦敦的皇家艺术学院学习。1962年，他获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁就已在英国举办第一次个展。1963年，从皇家艺术学院毕业一年后，霍克尼第一次来到美国洛杉矶就爱上了那片土地。阳光灿烂，宜人的气候，较慢节奏的生活，似乎更适合他的艺术创作。他在洛杉矶搭建了自己永久的家，长期居住在那里。1966年夏季，霍克尼赴洛杉矶加利福尼亚大学教学。在加州期间，他创作出很多看起来平面和平静的自然主义绘画，其中包括著名的“泳池”系列作品。
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▲大卫霍克尼 copyright dedecms
现代画坛很长时间为抽象艺术所统治，近20年来在绘画中又呼唤形象，追求可感性，于是有了新具象派。霍克尼的绘画一直重视具体形象，而且这些形象直接摄取于福利社会中人们的衣食住行方面，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与情绪变化。霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎。
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▲大卫霍克尼的摄影拼贴作品 织梦好，好织梦
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